Tu znajdziesz informacje o zespołach, z którymi współpracujemy organizując koncerty.
ATOM STRING QUARTET
Dawid Lubowicz – skrzypce
Mateusz Smoczyński – skrzypce
Krzysztof Lenczowski – wiolonczela
Michał Zaborski – altówka
Atom String Quartet jest jednym z nielicznych na świecie i pierwszym w Polsce kwartetem smyczkowym grającym jazz. Zespół tworzą – Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński na skrzypcach, Michał Zaborski na altówce oraz Krzysztof Lenczowski na wiolonczeli. Są to muzycy, którzy na co dzień prowadzą własne zespoły oraz występują z najlepszymi polskimi artystami.
Atom String Quartet wykonuje głównie własne kompozycje, które dzięki zastosowaniu tak nietypowej dla muzyki jazzowej obsady wykonawczej, brzmią bardzo nowocześnie i oryginalnie. Ten obiecujący kwartet stale zyskuje rozgłos i uznanie,w ostatnim czasie zdobył stypendium w programie Młoda Polska, przyznawane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz został uhonorowany Jazzowym Oskarem w kategorii Nadzieja Melomanów za rok 2010
WOJCIECH STARONIEWICZ „A’FreaK-aN Project”
„A’FreaK-aN Project” Wojciecha Staroniewicza, to projekt muzyczny inspirowany muzyką czarnego lądu. Jest to wirtualna podróż do Afryki. Posługując się własnym językiem i wyobraźnią, artyści tworzą całkiem nową wizję tego bogatego kulturowo kontynentu.
Projekt zrealizowano przy pomocy finansowej Samorządu Województwa Pomorskiego 
Wojciech Staroniewicz – saksofon tenorowy
Przemek Dyakowski – saksofon tenorowy
Darek Herbasz – saksofon barytonowy
Marcin Janek – saksofon tenorowy i sopranowy
Dominik Bukowski – marimba, wibrafon
Janusz Mackiewicz – gitara basowa
Adam Czerwiński – perkusja
Larry Okey Ugwu – instrumenty perkusyjne
Rafał Chomik - wizualizacja
W programie koncertów znajdują się utwory, których nazwy pochodzą od imion w różnych językach południowoafrykańskich. „Asale” jest kobiecym imieniem, które można przetłumaczyć jako czasownik „mówić” w języku Yao (Malawi); „Dingane” to męskie imię, które oznacza „tego, który poszukuje” w języku Zulu (RPA); „Chisisi” znaczy „sekret” Czytaj dalej
ANDRZEJ JAGODZIŃSKI TRIO Chopin ‘Les brillantes’
Andrzej Jagodziński: fortepian
Czesław „Mały” Bartkowski: perkusja
Adam Cegielski: kontrabas
Idea pokuszenia się o jazzową interpretację utworów Wielkiego Romantyka, towarzyszyła Andrzejowi Jagodzińskiemu od wielu lat, cierpliwie dojrzewając do realizacji. Wymagało to spotkania się muzyków o podobnej wrażliwości muzycznej i podobnym podejściu do muzyki. Chyba nam się to udało – bo oto oddajemy w Państwa ręce kolejną, piątą już, płytę z kolekcji chopinowskiej. Ten projekt dojrzewał w nas, i z nami, przez ostatnich piętnaście lat.
Pierwszy nasz „Chopin” został wydany w roku 1994 i okazał się bestsellerem („Płyta Roku ‘94” w plebiscycie czytelników „Jazz Forum”, nagroda Polskiego Przemysłu Muzycznego – Fryderyk ‘94 oraz laur Melomani ‘94 – nagroda łódzkiego Stowarzyszenia Miłośników Muzyki Jazzowej). Nasze poszukiwania miały się jednak dopiero zacząć…Chopin po prostu nami zawładnął. Czytaj dalej
NAHORNY – „Chopin Genius Loci”
Włodzimierz Nahorny /leader, fortepian/
Dorota Miśkiewicz /śpiew, skrzypce/
Henryk Gembalski /skrzypce/
Wojciech Staroniewicz /saksofon tenorowy i sopranowy/
Mariusz Bogdanowicz /kontrabas/
Piotr Biskupski /perkusja/
Transkrybowanie wielkich mistrzów zawsze wzbudzało emocje, chociaż nie jest niczym nowym w muzyce. Robiono to „od zawsze”. Jak dalece można ingerować w oryginalny tekst? To pytanie słyszę od początku mojej przygody z jazzowymi transkrypcjami naszych klasyków. Zmiany w oryginalnym zapisie przez purystów uważane bywają za świętokradztwo. Jestem zdania, że wszystko zależy od człowieka, jego podejścia do utworu, a przede wszystkim, od jego talentu. Dla mnie najistotniejsze elementy transkrypcji to forma i improwizacja. Dawniej odpowiednikiem improwizacji był jej nutowy zapis, a więc formy wariacyjne. Tak pisali Chopin, Liszt, Bach, Paganini i wielu innych. Forma zatem, często jest ważniejsza niż poszczególne tematy do improwizacji. Ale najważniejszy jest pomysł, najlepiej na każdą transkrypcję inny. Później wystarczy spojrzeć na całość z lekkim przymrużeniem oka i nie traktować utworów ze śmiertelną powagą. Niektóre moje opracowania mają fabułę. O ile plastyczniejsza, od ścisłej analizy formalno – harmonicznej, jest opowieść o pięknej pianistce, ćwiczącej preludium A-dur w nowoorleańskim salonie i słuchającej przez otwarte okna przechodzącego konduktu pogrzebowego z orkiestrą grającą preludium c-moll. Stąd równoczesne brzmienie tych utworów. Mój utwór Próżno płakać, to z jednej strony wyraz naszego hołdu oddany największemu polskiemu kompozytorowi, ale też trochę swego rodzaju zadośćuczynienie za czasem swobodne podejście do jego kompozycji. A więc słuchając Chopin Genius Loci, dajmy się ponieść wyobraźni, muzyka niech nam tylko pomaga.
Włodzimierz Nahorny Czytaj dalej
Wojciech Staroniewicz „ALTERNATIONS”
Wojciech Staroniewicz – saksofon tenorowy i sopranowy
Dominik Wania – fortepian (na płycie Sławek Jaskułke i Leszek Możdżer)
Hubert Zemler – perkusja
Michał Barański – kontrabas
Kliknij na link aby wejść na stronę projektu ALTERNATIONS
http://www.allegrorecords.com/alternations/index.html
„Alternations” to akustyczny jazz z najwyższej półki, bez stosowania ulgi na europejskość produkcji (…) w zamyśle lidera jest muzyką, która może być wykonywana zarówno na wielkich scenach jak i całkiem akustycznie, bez sięgania po mikrofony i wzmacniacze. To z jednej strony powrót do źródeł jazzowego grania, z drugiej Czytaj dalej
KRZYSZTOF PACAN „Facing the Challenge”
Krzysztof Pacan /gitara basowa/;
Jan Smoczyński /piano fendera/;
Arek Skolik /perkusja/;
Jerzy Małek /trąbka/.
Krzysztof Pacan zainspirowany współpracą ze znakomitymi muzykami zaczął bardzo wcześnie tworzyć swoje kompozycje. Są one odzwierciedleniem emocji i poszukiwaniem nowych form wyrazu. Zespołowi najbliższa jest stylistyka nowoczesnej muzyki jazzowej. Nie oznacza to jednak odcięcia się od barwnego mainstreamu, co pozwala urozmaicić ją oraz w pełni wykorzystać wspaniały warsztat i wielką wrażliwość muzyków zaproszonych do projektu.
„Teraz Krzysztof wydał album na wskroś jazzowy. Udział trębacza Jerzego Małka, saksofonisty Radka Nowickiego, pianistów Sławka Jaskułke i Jana Smoczyńskiego oraz perkusisty Arka Skolika gwarantuje improwizacje na wysokim poziomie. Najpierw były jednak kompozycje, a w tej dziedzinie Artysta pokazał talent. Każdy temat ma chwytliwą melodię, a najbardziej przypadła mi do gustu urokliwa ballada “An Na”, nastrojowe otwarcie “Sea Stuff” i wyciszenie w zamykającym album “Without Back”. Naturalne brzmienie instrumentów zadowoli wybrednych audiofilów”
Marek Dusza, 2011 Czytaj dalej
DOMINIK BUKOWSKI / JOONATAN RAUTIO QUARTET
Joonatan Rautio /saksofon tenorowy/,
Ville Pynssi /perkusja/,
Piotr Lemańczyk /kontrabas/,
Dominik Bukowski /wibrafon/,
VICE VERSA – nowy międzynarodowy kwartet Dominika Bukowskiego, do którego zaprosił dwóch czołowych muzyków jazzowych z Finlandii: Ville Pynssi oraz wirtuoza saksofonu Joonatana Rautio. Zespół zapoczątkował współpracę na trasie koncertowej po Szwecji 2007 roku, grając w zespole szwedzkiego saksofonisty Gorana Larsena. Latem 2008 roku odbyła się 8 koncertowa trasa zespołu po Polsce, kwartet wystąpił m. in. na Sopot Molo Jazz Festival oraz na krakowskim festiwalu w Piwnicy pod Baranami, gdzie został entuzjastycznie przyjęty. Muzyka zespołu to kompozycje Joonatana Rautio i Dominika Bukowskiego, utrzymane w konwencji mainstreamu, hard-bopu, choć nie pozbawione elementów innych gatunków muzycznych.
„Vice Versa to nowoczesny jazz akustyczny z otwartą harmonią, swobodnym rytmem, muzyka grana z fantazją, ale i dużą dyscypliną. Zasługą Bukowskiego- mam na myśli nie tylko ostatni album- jest to, że wciąż potrafi tworzyć nowe konteksty dla wibrafonu, sprawiać, ze ten instrument znakomicie sprawdza się w każdej muzycznej sytuacji.”
Bogdan Chmura, JAZZ FORUM Czytaj dalej
THE MOONGANG
Joanna Knitter /wokal/,
Piotr Góra /perkusja/,
Karol Kozłowski /bas/,
Marcin Wądołowski /gitara/,
Hubert Świątek /piano/,
Roman Badeński /harmonijka ustna/
The Moongang – to maszyna wyzwalająca u słuchacza nieznane mu wcześniej odruchy ciała i duszy
Grupa The Moongang założona została w 2009 roku przez młodych chociaż już doświadczonych trójmiejskich muzyków. W jej skład wchodzą: Joanna Knitter, Piotr Góra, Karol Kozłowski, Marcin Wądołowski, Hubert Świątek oraz Roman Badeński. Stylistyka zespołu zakorzeniona jest w bluesie, jednak muzycy czerpią inspiracje z wielu gatunków, takich jak jazz, soul czy funky. Jego charakter z jednej strony wyznacza szacunek do blues – rockowej tradycji, z drugiej jednak ciągła chęć eksperymentowania, dzięki czemu ich aranżacje cechuje świeżość i nowatorstwo. Grupa może pochwalić się tym, że już w pierwszym roku działalności wystąpiła m.in. na dużej scenie Rawa Blues Festival 2009 w Katowicach, została laureatem konkursu zespołów na Festiwalu Muzycznym im. Ryśka Riedla 2010 w Chorzowie oraz jej nagranie trafiło na płytę prezentującą utwory czołowych polskich zespołów bluesowych „Antologia Polskiego Bluesa” wydaną pod patronatem radiowej Trójki. Czytaj dalej
PRZEMEK DYAKOWSKI „Take it Easy”
Przemek Dyakowski /saksofon tenorowy/; Joanna Knitter /wokal/; Dominik Bukowski /wibrafon/; Janusz „Macek” Mackiewicz /kontrabas/; Tomasz Sowiński /perkusja/ oraz gość specjalny Wojciech Staroniewicz /saksofon/.
To grupa grająca w stylistyce swingu. Tworzą ją: weteran polskiego jazzu, saksofonista Przemek Dyakowski oraz młodzi, wybitnie utalentowani trójmiejscy jazzmani. Do udziału w koncertach, jako gość specjalny, zapraszany jest znany saksofonista Wojciech Staroniewicz. Zespół występował w wielu polskich klubach: warszawskim Tygmoncie, sopockich – Kawiaretonie i Sfinksie, gdyńskim Uchu a także na festiwalach: Jazz w Lesie w Sulęczynie, Gdańskie Noce Jazzowe, Złota Tarka w Iławie, Zakopiańska Wiosna Jazzowa, Sopot Molo Jazz Festival, Skok Jazz Sopot, Komeda Jazz Festiwal w Słupsku, Jazz w Muzeum (Ostrów Wielkopolski), Festiwal Jazz o Zmierzchu (Olsztyn), Festiwal Jazzu Tradycyjnego (Rybnik), support dla Roda Stewarta w Stoczni Gdańskiej.
W maju 2005 r. w sopockim Kawiaretonie zespół nagrał płytę, na którą składają się powszechnie znane i lubiane standardy jazzowe. Krążek ten został dołączony do numeru miesięcznika Jazz Forum i zyskał bardzo przychylne recenzje. Program koncertu obejmuje także nowe utwory, które będą wydane w tym roku na kolejnej płycie pod tytułem „Take It Easy II”
LOUD JAZZ BAND
To zespół, który istnieje od 1989 roku i został założony w Polsce przez gitarzystę i kompozytora Mirosława „Carlosa” Kaczmarczyka. Skład grupy jest międzynarodowy; są to muzycy z Polski, Norwegii i Bułgarii.
Mirosław „Carlos” Kaczmarczyk /gitara/,
Erik Johannessen /puzon/,
Wojciech Staroniewicz /saksofon/,
Kristian Edvardsen /gitara basowa/,
Øystein Skar /fortepian/,
Ivan Makedonov /perkusja/,
Maciej Ostromecki /instrumenty perkusyjne/,
Piotr Iwicki /syntezator, instrumenty perkusyjne/.
Loud Jazz Band istnieje 20 lat. Przez ten czas wypracował własne brzmienie, wizję muzyki i miejsce na jazzowym rynku. Muzycy grają nowoczesny jazz łącząc skandynawskie melodyjne kompozycje z muzyką rockową. Brzmienie utworów świetnie balansuje pomiędzy muzyką elektryczną, a akustyczną. Grupa ma w swoim dorobku już 8 płyt: Czytaj dalej
WANDA STARONIEWICZ – RECITAL AUTORSKI
„Słony wiatr”
Piosenki, ballady i limeryki znad morza.
Czy istnieje Ruda Maria która nawiedza przeklętą latarnię? Czy istnieje szalona Ola, tańcząca podczas sztormu na Klifie? Czy cuma rozwiąże się i uwolni tęskniący za dawnymi połowami stary kuter? Tego typu zagadkowymi historiami przepełnione są balladowo poetyckie koncerty Wandy Staroniewicz. Stworzyła własny, oscylujący na pograniczu fikcji i rzeczywistości styl narracji, wyraźnie odróżniający ją od innych autorów piosenki poetyckiej. Wręcz unikatowym zjawiskiem są jej ballady morskie, gdzie melodyjna muzyka w połączeniu z zaskakującymi zwrotami akcji przypomina surowy i zmienny klimat północnych mórz.
Recital autorski Wandy Staroniewicz
oraz spotkanie z autorem tekstów satyrycznych Krzysztofem Kwiatkowskim.
Towarzyszą im dwaj znani muzycy jazzowi :
Marcin Wądołowski: gitara
Janusz „Macek” Mackiewicz: kontrabas
Wanda Staroniewicz: sopocka poetka, kompozytorka, wokalistka, autorka słuchowisk radiowych i spektakli muzycznych.
Współzałożycielka gdańskiego kabaretu literackiego:
Salon Duśki i Wojtka.
Laureatka wielu festiwali miedzy innymi:
Spotkania Zamkowe w Olsztynie, Giełda Piosenki w Lublinie,YAPA w Łodzi, Wiatrak w Świnoujściu, Festiwal Piosenki Morskiej we Wrocławiu, Festiwal Piosenki Żeglarskiej w Krakowie. Współautorka scenariuszy spektakli muzycznych: W przechyle, Brat Szot – wystawianych na scenie Teatru Atelier w Sopocie. Autorka scenariuszy słuchowisk dla dzieci i młodzieży realizowanych w Teatrze Polskiego Radia w Warszawie.
Wydała dwie autorskie płyty: Papierowe Pałace, Piosenki. Czytaj dalej





